当瑞士平面设计师们决定开一家唱片店

位于苏黎世西区的OORRecords唱片店并不仅仅满足于销售唱片，而是想要挑战音乐行业里长期以来的陈旧观念。正如瑞士这个国家所展现出的那样，OOR唱片店也在践行着包容的设计范式和平等的唱片展陈，并始终坚持构建多元的音乐场景。OOR唱片店就像是社区里的一位清爽且严肃、温柔而坚毅的邻居朋友，也逐渐成长为一处颇具包容性的社群空间。

OOR唱片店的内部空间陈设和海报墙

OOR唱片店已经在苏黎世西区的这个简洁的空间里维持了六年。来自瑞士的音乐、平面设计、出版和艺术教育界等不同背景的七位主理人希望能够颠覆传统唱片店的功能，去探索一种音乐策展学的实践——从设计唱片店的平面物料、到实验性地设计唱片的分类与摆放，再到对于“聆听沙龙”的音乐演出和活动策划。主理人之一、在苏黎世艺术大学任教的FranziskaKoch认为，OOR不仅是一家唱片店，更是一个传播并且再生产特定知识的空间，倡导听者对于音乐类型定义进行更深入的批判性思考。OOR的主理人团队一直在调整店面布局，尽力去营造一个如同“白盒子”那样不偏不倚的、整洁明亮的空间，使唱片陈设与访客之间的关系是平等的。

OOR唱片店内部陈设方式经常变动

“我们想创造让不常逛唱片店的人们也能感觉舒适的空间，希望可以找到一种形式去质疑现有的音乐类别标签，并更多地将唱片店视为一种社会性的有机档案，这个概念完全与经济型思考截然相反，因为它使顾客寻找唱片的过程更为复杂和缓慢。但这正是一种对于消费主义语境的质疑，传统的唱片消费方式并不是现存唯一正确的可能性。”

而在平面设计方面，OOR唱片店也遵循着严谨的思考和美学实践。作为主理人之一的AnnaFrei是OOR沙龙活动海报和单页的设计师，同时也是一位声音研究者和电子音乐制作人。她同时在苏黎世本地的一家社会工作机构Kulturbüro工作，这里向文化领域工作者出租价格适宜的创作工具。Anna每周都会带领一期Risograph（一种与丝网印刷相类似的日本印刷技术）孔版印刷工作坊。而OOR的所有海报都是由Anna自己手工印制而成。

OOR主理人之一、平面设计师AnnaFrei为唱片店所作的设计

Anna总是反复提醒自己：拒绝平面设计形式中内在的暴力。这种暴力指的是在西方平面设计中的现代主义传统，各种强制的范式一直都贯穿在Anna所接受的设计教育。她从每场社群活动的声音和视觉美学、策划理念、社交性、音乐人的立场、受众等因素进行针对性的考虑，选择是否放入人像等设计元素。此外，Anna也在这些海报中使用了自己设计的字体，以挑战主流字体设计背后所传递的霸权感和侵略性。

AnnaFrei为OOR沙龙主办的演出活动所作平面设计

OOR在瑞士德语中意为“耳朵”，而OOR唱片店的标语正是“聆听实践”（PracticeListening），倡导人们在这里一起探索，离开自己的听觉舒适圈。顾客在OOR更多地通过试听发现好唱片，而不是被传统的标签直接引向自己熟悉的音乐类型。事实上，听觉经验总是经常被忽视和被支配，是“被定义”的那一方。而OOR所倡导的“聆听训练”，正是希望听觉经验可以不再被居于次要地位，致力于让音乐更多从听觉维度自身出发进行定义。

“聆听实践”（PracticeListening）系列平面物料设计

用设计的思路去策展一间唱片店，除了外延层面的空间设计和平面设计之外，更值得

转载请注明：http://www.abuoumao.com/hykz/58.html