瑞士艺术界年有哪些看点

在波鸿Provinz出版社的展位上，一名男子通过iPad欣赏艺术家埃里克·施密特(ErikSchmidt)的非同质化代币(NFT)作品，科隆国际艺术展(德国)，年月。Keystone/OliverBerg

自新冠疫情暴发已经两年时间，但疫情仍在影响着文艺界。尽管面对不确定性和现行的防疫举措，艺术家、博物馆和演艺人士都在挣扎求生存，艺术品市场却发展蓬勃。这背后的原因可以总结为三个字母：NFT。

非同质化代币(NFT)、区块链、加密货币、挖矿……在年临近尾声之际，这些是金融界热议的话题。经济学家们正忙着写报告，预测后疫情时代全球的发展方向，讨论新一轮银行业革命的潜在影响。

如今这种讨论已经蔓延到了艺术界：艺术家、画廊主、艺术品经销商和策展人也在尝试理解这项新技术及其对艺术品市场的影响。

你可能会觉得这一切听起来太过抽象，但请不要担心。在数字市场中，数字艺术品并不像看起来那么复杂。到明年，这一切都将成为主流话题。

关键在于，过去几个月里，NFT交易额已突破0亿美元大关，一些作品的拍卖价格高达数千万美元。诚然，其中大部分交易都是单纯的投机行为，只是为了赌一把，作品的价值随着加密货币市场的剧烈波动而变化。随着越来越多的投资者跟风参与，寻找一夜暴富的机会，这个泡沫很可能会在明年破灭。

尽管如此，这并不意味着NFT纯粹是一种炒作。相反，艺术界的新气象正在应运而生，对于创作的包容性在不断增强，因为NFT能够赋予艺术家更多的作品控制权，也让他们的银行账户上有更多的版权收入。

在过去半个世纪里，我们所知的艺术品市场已经演变成精英群体掌控的“小圈子”，这些人出没于艺术博览会、画廊和拍卖行等场所。艺术家的地位一降再降，充其量能当个“配角”，完全无法掌控艺术品的价值。对那些存在于“体系”之外的新晋艺术家来说，他们的处境甚至更加艰难。

忽然之间，NFT成了破局的关键。艺术家可以直接在Opensea等平台上交易他们的作品，从而绕开了中介。更重要的是：如果他们的作品价格在二级市场上飙升，他们便可以通过区块链技术收获报酬。与“旧”世界相比，这是一个巨大的变化。原来艺术家出售作品时，如果运气好的话，只能获得占销售额0%的报酬，无论艺术品的价值升至多高。

年月4日，纽约时代广场的广告牌上展示的NFT作品。随着人们对数字代币的兴趣激增，NFT一词当选《柯林斯词典》年度词汇。《柯林斯词典》将其定义为“在区块链中注册的唯一数字证书，用于记录艺术品或收藏品等资产的所有权”。CopyrightTheAssociatedPress.AllRightsReserved.

即使是像瑞士皮皮劳蒂·里斯特(PipilottiRist)这样的知名艺术家，最近也在思考如何改变作品销售方式。他们正在招募精通NFT技术的专业助理。

这在一定程度上解释了画廊对新趋势的暧昧反应。其中部分画廊，如位于苏黎世的PeterKilchmann画廊，仍然不愿意与NFT打交道；而另一些画廊，如Pace(纽约)或NagelDraxler(柏林)，正尝试重新定义他们在数字世界中的角色。

NFT平台为艺术家提供了新的选择，就像社交媒体打破了“旧媒体”对于公共舆论的长期垄断。年轻的数字世界原住民塑造了新时代数字收藏家的形象，他们对于加密业务的来龙去脉了如指掌。由于加密货币的投资范围仍然有限，NFT成为了加密领域百万身价新生代人士的自然之选。

当然，你无法将NFT挂在墙上(或是屏幕上)。但作为一种全新的艺术范式，NFT免去了艺术品存储和保险成本，这些费用通常会增加机构和个人收藏家的展览预算和维护成本。

走过路过不要错过！

瑞士若想赶上这波浪潮还为时不晚。相反，这个阿尔卑斯山国家正在紧锣密鼓地采取行动，为更好地监管比特币等数字货币铺平道路。在此期间，瑞士也在

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